2017-07-04

【電影】每個女人的人生大關 ‧ 29+1



片名:29+1
中文:29+1
演員:周秀娜、鄭欣宜、蔡瀚億
導演:彭秀慧
類型:女性、劇情
片長:111分鐘
發行公司:Fox Networks Group、中國3D數碼娛樂
上映日期:2017年5月26日(美)


之前進到電影院時,看到了不少即將上映的華語片的預告,就看到了這部29+1的香港電影。女人,不管幾歲,對於29+1的那個關卡永遠有一份特別的情緒。這部電影在灣區只有在舊金山有演,因此趁著周五下班後來一趟電影放逐之旅。


故事發生在2005年。一個土生土長、即將踏入3字頭的典型香港都市女性林若君,開始大部分同年女子的憂慮:壓力升級的工作挑戰,雙親年紀老邁卻越變囉唆,穩定但如雞肋的愛情,種種不安突然來襲,更令她對30歲感到前所未有的恐懼。同年的黃天樂,卻踏著不一樣的人生路:未嘗戀愛,事業一事無成然而永遠樂天知命,生日前她決定提起行李箱完成夢想。不認識的兩人,卻因為緣份讓林若君搬進黃天樂的家,林若君通過黃天樂的日記閱讀著對方人生點滴,兩個人的故事漸漸融合在一起..

近幾年香港電影好像新導演盡出,拍出一些作品(例如黃進的一念無明)能夠很紮實地講述人生故事。記得很久很久以前,台灣有一陣子的社會寫實電影很厲害,但現在好像跟大部分中國電影一樣,都流於小清新形式,點不出深層意涵。近幾年有一些香港電影,在故事或對話上都很有意味。我更愛聽粵語發音版本,除了這幾年工作下來對廣東話越來越熟悉,同時也覺得廣東話很多用字遣詞也特別文意。

29+1的導演彭秀慧,是劇場版29+1的原創作者、導演、演員。在近百場的演出後,再改成電影上映。由原本(應該是近乎獨角戲)的一人飾二角,改由香港嫩模、波神..久聞大名的明星周秀娜,和老牌演員鄭少秋女兒鄭欣宜隔空鬥戲。

同樣是舞台劇改編(我就不說另外那部被我嫌得要死的美國電影了),29+1在場景調度上顯得相當緊湊活潑,但也利用了一些劇場和影像的效果為電影加分。適當加入香港人的成長環境(張國榮和黃家駒部分我還可以勉強連結一下,但是鄭丹瑞和四葉草之類點點..我就莫宰羊了..),相信應該很容易引起香港女生共鳴。

我相信導演在帶領演員入戲上必有一番功力,因為周秀娜在飾演工作、家庭、愛情各方面都卡關的林若君,表演算是可圈可點。鄭欣宜的黃天樂,可能跟本人的形象很像,在角色情緒上也是一昧樂天派,只有後來有一點轉折,演技上比較難有特別發揮。

我還記得我看預告時,原本不認得周秀娜的臉,看到字卡打出她的名字,還有略有印象地想了一下:「那不是什麼嫩模嗎?也跑出來演戲囉..」當然,嫩模什麼的都是10幾年前的印象,現在的確也不太嫩了..

片中唯一讓人有印象的男配角是飾演黃天樂好朋友張漢明的蔡瀚億,因為前幾周才在華仔的電影「拆彈專家」看到他,演出壯烈犧牲的資淺警員一角。兩部片中都以清新小生的形象出現,看來未來潛力無窮唷。

女主角林若君,年紀輕輕就獲得老闆賞識,一心想要在事業上衝刺,人生大部分都是工作。在化妝品相關產業工作,更得時時表現出外貌完美的一面。每天早起就得跟人生戰鬥、跟歲月戰鬥。就像減肥一樣,臉上多了一條皺紋不僅擔心被旁人看穿年紀,更好像自己對保持外型鬆懈(象徵自制力差)。就在要到29+1的關卡時,也開始變成「上了年紀的女人」,在辦公室手腳冰冷,得穿上外套、披著圍巾,開始喝著莫名其妙的養生飲品(完全是我在辦公室的寫照啊~)。當同事小弟弟小妹妹吵著要吃下午茶時,也只能對著那些「熱量」搖頭Say No...,不然就得花更多時間上健身房、下一餐只能吃沙拉,免得身材在無形間走山。

下了班,得繼續面對社會給女人的壓力。不管結了婚、沒結婚、有男友、沒男友,都是用來衡量女性的社會價值(與意義)的工具。想跟男友結婚,但不想放棄工作、自己居住的空間與自由,卻又容易被男性以此打槍做為分手的理由(妳心裡只有工作沒有我..)。再來得面對家庭,雖然電影裡沒有來自家庭的壓力,但因為父親生病,終成為拉住林若君停下來思考自我的船錨。

或許林若君羨慕黃天樂,但黃天樂卻是林若君曾經做不想要成為的人。黃天樂的角色在逃避社會上各種競爭和壓力,只以「我」為中心的樂觀人生。但是到後來,黃天樂也無法逃避「我」的人生問題。

導演在結尾透過一個時空穿越的方式,讓兩位主角相遇,讓電影充滿正面能量卻又開放的結局。29+1或許是個關卡,但是突破關卡的方式,或許就是鼓起勇氣,繼續前進。



小宇宙燃燒指數:●●●● (4 0f 5)
IMDB:http://www.imdb.com/title/tt6095004/
官方Facebook:https://www.facebook.com/29plus1/
補充閱讀:每一幕都很中!電影《29+1》令30+女生看到想哭的10個領悟





2017-05-25

【電影】華仔看到飽的誠意之作 ‧ 拆彈專家Shock Wave





片名:Shock Wave
中文:拆彈專家
演員:劉德華、姜武、宋佳、吳卓義
導演:邱禮濤
類型:警匪動作
片長:120分鐘
發行公司:寰宇影片 
上映日期:2017年5月5日(美)、2017年4月21日(台)




人在美國,能夠看到的香港電影不多(中商華獅China Lion通常只做中國新片),所以就算知道華仔受傷、不能宣傳新片,但也從來沒想過有機會在加州看到拆彈專家。前幾個星期,不曉得什麼心靈感應,我沒事上網看看有什麼新電影,突然看到Shock Wave上映,而且居然在全天的放映場次中,有一場下午場是粵語版本。這個粵語版本在現在「普通話」充斥的市場上特別珍貴,因為就算華仔明明國語講得非常好,但在中國就是不讓他開口講國語,非得幫他找個人配音。看電影的人也都知道,演員的聲音表現也是非常重要的。因此一看到有粵語版,但周末又趕不上該場次,就只能帥氣地翹班看電影了。

原本以為影廳裡面應該沒有什麼人,不過居然還是有零星大概10個人吧,在下午場次算是很不錯的票房。

電影講的是香港警察爆炸品處理科的警司章在山(劉德華飾)在經過臥底事件後,成為警局內重要的拆彈專家。但當年臥底的頭號份子洪繼鵬(姜武飾)為了報仇,數次在不同地點放置炸彈,並攔截紅勘隧道的車輛和民眾做為人質,要求政府回購西區海底隧道公司股份,交換在獄中服刑的弟弟洪繼標(王紫逸飾),否則炸毀隧道。在章在山不斷奔波中,終於成功避免隧道被炸毀的可能。

在這就不劇透了,不過Wikipedia上面的劇情寫得超詳細的。想要好好看電影的人就別先做功課了。

能夠看到華仔在螢幕上講粵語,我已經滿足到眼淚快掉下來。但是本著他忠實粉絲的心態,不得不說看完「拆彈專家」,我的心情真是百轉千折,很難評斷這部電影。香港產的警匪片本來就是港片大宗,拆彈專家比起近年來的港產警匪片來說,場面壯大、聲勢十足。我一直覺得隧道的場景挺浩大的,不曉得是半夜圍起來拍還是怎麼樣,後來才曉得拍攝團隊以1:1的比例,搭出了三分之二長的紅磡海底隧道。在每個拆炸彈的過程中也很清楚、很科學化,沒有含糊弄人的感覺。

電影很多部分描寫了真實的人性:像是離婚的女友很怕感情又有挫折,希望分手;成為人質的警員父子在親情和警員使命的掙扎(超感動的~);壞蛋執意要「解救」做牢的弟弟,卻不顧弟弟不想再見哥哥、不想再當壞人的心情;最後在槍戰中,受傷的弟弟在擔架床上被兩方人馬忽略,綁在床上的弟弟不能自主,最後被流彈射中而亡。居然讓我有一種「亡命天涯,身不由己」的感慨。

但是,實在無法忽略電影劇情不合理的部分:臥底警員居然在報紙上大做宣傳;全香港只有華仔和他的搭檔拆彈,從頭到尾就他一個人疲於奔命,還要去救女友;歹徒霸住海底隧道,港府和警局居然束手無策就這樣過了三天;綁架大老闆匯款10億元只要線上click一下就好了,連指紋辨識、電話確認都不用了;華仔把歹徒弟弟送進隧道居然是「裸進」,連偷偷裝個竊聽器都沒有...。場面雖然真的不錯,但故事漏洞太多,實在很難忽略。原本應該緊湊的劇情,也因主戲都在華仔身上,在他不斷地來回奔波中,把故事稀釋了。 

從電影也看得出來,「華神」這次沒有特別耍帥,已經盡力做到平實的一面了。不曉得是電影預算都拿去搭景了,還是要配合華神平實的一面,女主角宋佳在電影裡面也非常「平實」,讓人懷疑她是不是素顏上陣(哈),還是只要是華神女主角是誰都無所謂了。壞人姜武跟王紫逸演得不錯,飾演年輕警員黃天諾的蔡瀚億有吸引人注意,但當紅小生吳卓義飾演的拆彈搭檔則完全沒有表現。黃日華飾演重案組警司,但是在我還沒認出他之前,就已經領便當了,真是一整個慘啊...

很多人知道我是翹班去看電影(後來還接著看了「武神」-金城武的「喜歡你」),都紛紛問我電影好不好看(「拆彈專家」比「喜歡你」好看太多了..看「喜歡你」真的很想死,只好一直專注在看武神的美貌當中)。我覺得如果喜歡香港警匪動作片+華仔的人,是應該進戲院捧一下場,如果只喜歡動作片的人,那看看DVD也OK。

只不過還是要老話一句,人在美國,應該盡量到電影院支持「有興趣」的亞洲電影,這樣片商才有意願把片子帶到美國、美國發行商才有興趣購買版權做院線發行。要不然再過不久,灣區大概就是印度寶萊塢的最大海外市場了。

最後,還是要來放個電影主題曲,華仔的「慢慢習慣」。華仔還是多多出專輯吧!




小宇宙燃燒指數:●● (完全不理性的 5 of 5)
電影官方網站:www.facebook.com/movie.ShockWave/





2017-05-10

【灣區小旅行】蒙特瑞Monterey漫走

感恩節前一周幫老闆辦了一個大活動,覺得身心俱疲,想要在感恩節出走放空,但假期近在眉睫已經來不及安排了。想了老半天,決定要來個小小的Getaway,到離灣區不遠的Monterey蒙特瑞,躲起來放空。

以前到Monterey都是一日行程,大部分是因為有朋友來訪,就帶來這邊走走殺殺時間,所以行程通常都是觀光客既定行程。這次自己一個人,決定要用很閒散的心情和態度,到Monterey晃晃,去些奇怪、不太觀光的景點。



November 24:

開車到Monterey (夜宿Hyatt Regency Monterey Hotel & Spa On Del Monte)

感恩節當天,到朋友家吃完火雞大餐才出發,到Hyatt Regency Monterey Hotel再Check in,已經快晚上10點了。打開行李後,就開始泡茶、吃零食、看書、練習烏克麗麗...



雖然很晚才入房,被分到最偏僻的房間,但反正樓下就可以停車,所以也很OK。

November 25:
Dennis the Menace Playground→Monterey Harbor, Old Fisherman's Wharf (Sand Bar & Grill)→Pacific Grove Point Pinos Lighthouse→Patisserie Bechler

早上睡到差不多才出門,先到飯店旁邊五分鐘車程的Dennis the Menace Playground走走。Dennis the Menace就是以前台灣看到的卡通「淘氣阿丹」,公園是「淘氣阿丹」畫家Hank Ketchum住在Monterey的時候捐給市政府的。公園裡面有一個蒸汽火車頭,還有一些阿丹的銅像和看板。除此之外,就真的是一個給小孩子玩的公園了。公園很小,但很適合小孩和小小孩跑來跑去。


淘氣阿丹公園入口處。


有個簡單介紹的看板。


曾經走遍加州的蒸汽火車頭,這讓我想到二二八公園的騰雲火車頭...


淘氣阿丹的銅像,在台灣可能要有點年紀的人才會看過他的卡通了...

看完公園後,前往通常到Monterey都會經過、但遊客比較少的舊漁人碼頭Old Fisherman's Wharf


舊漁人碼頭的標誌

在YELP上找到在碼頭上的SandBar & Grill。雖然是吃午餐的時間,但不太餓,點了三明治填肚子。


雖然很簡單,但也很好吃。

吃完以後就在碼頭上散步消化。看遊艇和海鷗是必然行程。


停滿滿的遊艇。


灣區到處都看得到不怕人的海鷗。

稍為散步後,就繼續前往下一個、朋友介紹的景點:「燈塔」。加州很多海邊小城市,都有小小的、不為人知道的燈塔。在Monterey旁的Pacific Grove就是這個Point Pinos Lighthouse。這兩年在灣區到處跑跑,學到原來每個小燈塔,都是以燈塔不同燈光長度頻率來區別不同的城市。這樣就不會明明要去Monterey,結果開到北灣去了~


Pacific Grove的燈塔Point Pinos Lighthouse。


小小的燈塔。


燈塔一樓有一個小窗,挺溫馨的。


燈塔看守人就天天在二樓的觀景窗看海..


展示4噸重的浮標,並說明為什麼還是可以浮在海面上。
(這讓我一直想到這陣子看的電影「絕鯊島The Shallows」)


這地上的箭頭其實是讓人循線看去找海上的浮標,
但是在看不太到浮標的情況下,
這箭頭倒是有給人「由此去!!」的衝動。
(希望不是去跳海啦~)

在燈塔附近繞繞後,又到了該吃下午茶的時間。感謝YELP相助,找到一間非常鄉村風的法式甜點店Patisserie Bechler。到的時候是黑色星期五Black Friday傍晚關門前一個小時,店裡面居然完全沒有人。

Patisserie Bechler 走鄉村風格,但甜點很好吃!!

開心吃喝後,再開車回到海邊看夕陽。

夕陽下山前,隨意停在路邊聽海濤、聞鹹鹹的海風,放空自己。


November 26:
Dali 17→Capitola→Santa Cruz (Penny Ice Creamery)→Home Sweet Home

網路上查到在Monterey居然有西班牙加泰羅尼亞超現實藝術家薩爾瓦多 · 達利(Salvador Domingo Felip Jacint Dalí i Domènech, Marquès de Púbol)的美術館Dali 17。心想在巴塞隆納時沒機會去他的美術館走走,那一定要來看看為什麼Monterey有什麼理由建立達利的美術館。




達利自己還蠻常出現在自己的作品裡的。

達利在第二次世界大戰爆發時,於1940年搬到美國旅居8年,原來就是住在Monterey。真難想像像他這麼愛開趴踢的人,住在Monterey的人生到底會是如何。美術館叫做Dali17,是結合了達利與Monterey著名的17 Miles風景線。該美術館是美國西岸唯一一個固定展出達利作品的博物館,也是美國最大的達利作品私人收藏展館。不過,達利17據稱有超過300幅作品。超多達利的作品,通通塞在牆上,多到有點看不下去,很難仔細欣賞。


他的作品真的風格迥異。


結果我覺得最像達利作品的是這個裝置藝術,但當然不是達利做的..哈哈。

最後開車繞到Monterey旁的小城Capitola,但是因為又想吃冰淇淋、又要趕著回家,所以只能在山崖上停車照張相到此一遊。


因為停留的時間不多,只能先照張海岸線做為到此一遊的代表。
接下來來到Santa Cruz有名的The Penny Ice Creamery吃枝冰。The Penny在Santa Cruz也是有名的冰店。在市中心一間老房子裡面賣冰,很有風味。但我這次去的店則不在市中心,店裡面也有比較時髦、後現代的裝潢。


這陣子很愛到處去吃獨立品牌的冰淇淋店。

很多時候,大家出去玩都在找旅伴,沒找到伴好像就不能去旅遊一樣。經過這些年,又愛玩但又找不到時間預算上能夠配合的朋友,我也開始慢慢能夠計畫自己遊玩的行程。其實加州還蠻適合一個人做「大人味」的旅遊,在藍天白雲的風景下,一個人好似孤獨卻又獨立地旅遊,真的會讓人上癮唷!



#Monterey #California #SanFranciscoBayArea

2017-04-05

【電影】資本主義+無良商人=令人心寒的速食遊戲 ‧ The Founder






片名:The Founder
中文:速食遊戲
演員:麥可·基頓(Michael Keaton,鳥人)、蘿拉·鄧 (Laura Dern,侏儸紀公園)
導演:約翰·李·漢考克(John Lee Hancock,攻其不備、大夢想家)
類型:傳記、歷史、劇情
片長:116分鐘
發行公司:溫斯坦影業 (The Weinstein Company,TWC) 
上映日期:2017年1月20日(美)、2017年1月7日(台)



做為跟著麥當勞一起長大的台灣小朋友,麥當勞跟好萊塢電影給我的啟迪應該算是同時進行的,讓我從很小很小的時候,就深深為美國大眾文化著迷。甚至在大學以後出國旅行,也以「在不同的國家吃看看麥當勞有什麼不一樣」為一項人生功課。
我一直以為麥當勞是從芝加哥開始的
(沒想到跟KFC不在肯塔基州一樣)

到美國唸書後,雖然就在中西部,但是只有一次有機會去到芝加哥。去的時候,指定一定要去"參觀"麥當勞旗艦店-第一家「加盟」店。那個時候,我以為這就是第一家麥當勞,看到裡面滿滿的各種展覽品,還有世界各國第一家麥當勞的照片(當然也有台灣的!!),真的很興奮。不過直到看了這部片,才發現原來我一點也不了解麥當勞。

現在看回來照片,發現右下角的奶昔機器大有來頭!!
速食遊戲The Founder敘述52歲的餐廳設備(這次他賣的是奶昔機)推銷員克勞克(Ray Kroc,麥可基頓飾演),在速食店景氣低迷時獲得一份大量機器訂單,在好奇心驅使下,從密蘇里州(中西部)開車到南加州的聖伯納汀諾San Bernardino一瞧究竟。他發現該店與其他速食店經營模式不一樣,店外大排長龍,但人龍消化速度超快,點餐後餐點馬上就好了;餐點通通都包裝好,顧客可以拿了就走;餐點的品質一致、顧客消費經驗快速複製,每個家庭消費者都一幅和樂融融的景象,女性顧客吃漢堡像廣告畫面一樣閃閃發光。

雖然這在現在是一件很平常的事,但在1950年代,這場景克勞克從來沒看過。在麥當勞兄弟之一迪克Dick McDonald帶領下,克勞克參觀店內極有效率的作業流程。在麥克Mac McDonald的解說下,克勞克了解的麥當勞兄弟的經營理念及堅持。在專程開車到鳳凰城看到閃閃發亮的黃色拱門形象店後,克勞克決定傾家蕩產都要說服麥當勞兄弟讓他獲得加盟管理權。

====以下有雷====

在瞞著老婆拿房子去抵押後,克勞克風風火火地在芝加哥近郊開始了第一家加盟店,並積極尋找加盟主投資。後來發現加盟對象應該找年輕、積極打拼的中產家庭夫婦,從此開始一帆風順,加盟遍布美國各州。甚至和加盟主的太太看對眼,最後休了沉默卻一直支持他的老婆,取了美嬌娘。

正當事業大展鴻圖之際,克勞克卻發現現金周轉不靈,在一名律師建議下,改變加盟合約,改以地產為主,租賃給加盟主,解決現金問題。志高意滿的克勞克再也不把和麥當勞兄弟的合約看在眼裡,開始自稱是「麥當勞餐廳創辦人」,處心積慮鑽取法律漏洞+砸錢不手軟+強取豪奪,最後迫使麥當勞兄弟放棄商標權,正式被踢出麥當勞速食店之外。克勞克更在麥當勞兄弟創始店對街建造新的麥當勞連鎖店,讓全美國第一家麥當勞面臨惡性競爭而不得不倒閉收場。

因為傳記電影,所以在敘事場景上很平順。麥可基頓表現可圈可點,從一開始失意但誠懇的推銷員,到後來意氣風發、為了利益不擇手段的無良商人,在角色個性轉變上,可以看到很多著力的小細節。各配角也各司其職,連角色很平面的克勞克糟糠妻,讓Laura Dern都演得讓人同情。電影敘事完整平順,無可挑剔(或者是因為我對整個故事真的太震驚了!!)。

從故事本身看起,52歲的克雷克本身應該是個夢想家,公司經營不順,老婆也勸他不要再拼了,或在拓展加盟初期找銀行、朋友投資都被拒絕或取笑,可見他前半生應該都在試圖打拼事業,但都沒有成功。麥當勞兄弟著重在創新、效率,卻沒有克勞克的願景和野心。如果沒有他,麥當勞無法成為如此成功的跨國連鎖企業,也不會開創各種餐飲連鎖加盟體系。麥當勞兄弟被自己創立的產業掃地出門,雖然感覺很心酸,但是這也是資本主義運作下的現象。
原來這個醜醜的漢堡哥,才是真正的麥當勞啊~

麥當勞兄弟看的是商業,克勞克看到的是行銷。時值經濟大蕭條後15年,汽車普遍成為中產家庭必備交通工具,喜歡新、快速、方便是當時美國消費者的興趣。針對這點,麥當勞兄弟開創了新的經營模式,把員工列入生產基本流程。在電影中有一段,還可以看見當年麥當勞兄弟如何在網球場上規畫生產動線,絕對是那個年代的壯舉!

克勞克看見的利基則另有不同,在經濟大好的情況下,他看到的是大眾文化(Pop Culture)、美國精神(美國夢)、國家、宗教和家庭的共同價值及可型塑的商業價值。這也就是麥當勞在其他國家成為美國大眾文化帝國代表的原因。同時,因為全球100多個國家都有麥當勞,讓「大麥克指數(Big Mac Index)」-買一個大麥克的金額,成為每個國家貨幣匯率的非正式經濟指數。

電影裡面也點出,克勞克當初找加盟主的方向一開始是錯的,不應該找只想投資、不在乎產品價值的有錢人階級,而是找腳踏實地、夫妻兩人願意一起打拼的中產家庭。這也是型塑麥當勞成為中產階級消費族群市場的關鍵。在美國,你會聽到有一些有錢人是「麥當勞大王」,原來他們就是從加盟麥當勞發跡的。


現在才知道以前覺得醜的VI,
其實才是經典啊~
雖然明明就已經知道結局,但是在看電影的同時,還是很希望美國好萊塢電影典型的「好人有好報,壞人有天譴」的公式可以用上。但是現實是殘酷的,在商場上,錙銖必較、運籌帷幄的人才能稱霸。

不過在經過一甲子後,麥當勞金黃色拱門形象已經失色。原本屬於中產階級的產品,在經過中產階層「布爾喬亞化」後,加上食品營養、健康議題普遍受到重視,美國的麥當勞如今落入以中低收入家庭為主、消費者缺乏食品營養認知的企業形象。或許在台灣還能夠藉由改變店內裝潢、販售產品提升形象,但美國已經太難以改變了。

來了美國以後,我還是很愛吃麥當勞,有時候太忙、太累、太懶,就會想去麥當勞買個套餐,吃包肥滋滋的薯條。但知道了這麼「邪惡」的故事後,可能每次想吃麥當勞的時候都會再冷靜思考一下了。

在搜尋電影資料時,意外發現了一些有趣的文章。"美國最古老的麥當勞"(←請按連結)還在LA,是第一家分店,在電影裡創始店因為克勞克刻意在對街開店導致惡性競爭倒閉。這篇文章"第一家麥當勞???"(←請按連結)介紹了麥當勞博物館(克勞克在伊利諾州開的第一家加盟店)和麥當勞旗艦店(在芝加哥市中心的Rock N Roll McDonald's)。



剛來到美國時,可以在美國看到台灣第一家麥當勞的照片,
真的覺得是「台灣之光」啊....
長大後看了記錄片「麥胖報告(Super Size Me)」,算是第一次開始認真看待速食業的文化影響和黑暗面。我印象最深的一段探討,是導演摩根·史柏路克(Morgan Spurlock)發現兒童喜歡麥當勞,並非因為食物,而是「歡樂的印象」,玩具、遊樂設施、邊吃邊玩..等等。所以他說以後如果帶著小孩開車經過麥當勞,就要揍小孩幾下,讓他對麥當勞有負面印象。那時我真的也有認真考慮以後也要對小孩如此這般..哈哈..

當年在研究所唸書時,也特地把台灣麥當勞玩具行銷策略當作報告主題"Hello Kitty與促銷人生"(←請按連結)。我想台灣麥當勞真的開創了台灣贈品促銷的成功行銷模式。真是太可怕了。

順帶一提,當年我曾去過民生東路的全台第一家麥當勞,但最愛的永遠是西門町那個在四樓還有四人座的旋轉木馬的麥當當。在速食還不算是垃圾食物的年代,我唸的小學也曾和對面新開的麥當勞合作,讓小朋友在學校裡面就可以點購快樂兒童餐當午餐哩!我當然也曾經盧媽媽不要幫我帶便當,讓我中午買麥當勞.. 哈哈,真是快樂的兒童時光啊..


小宇宙燃燒指數:●●●●● (5 of 5)
英文官方FB:https://www.facebook.com/thefounderfilm/ 


#TheFounderMovie #McDonald's #速食遊戲


2017-03-26

【書摘】請問侯文詠 ‧ 應該是寫給每個在人生關卡的大人小孩

很久沒看侯文詠的書,不太知道他現在的寫作方向。這本書是姐姐給我的,在我一大落尚未讀的書中。不曉得為什麼,在我工作上有一個重要決定的時候,臨時起意抽出來看,卻意外發現了答案。當你想要向外尋求答案時,其實真的應該要捫心自問,你的「內在價值」是什麼,只有這樣,才能夠不顧外在環境或誘惑,做出自己真正的選擇。



書名:請問侯文詠- 一場與內在對話的旅程 
作者:侯文詠
出版社:皇冠文化出版有限公司
出版年:2015年

■ 「答案」是一種有機體- 它會隨著時間、經驗的累積,不斷成長、變動的。隨著外在的環境、人事的變化,答案在未來是會不斷地被推翻、進化的。可是我的回答一旦化成了文字(或者是網路上的影像),卻會像死掉的標本一樣長久地存在。既然如此,死掉的文字,如何追得上不斷在演化的答案呢?
■ 儘管不是所有的問題都有答案,也不是所有的承諾都能實現,儘管你的能力永遠那麼有限,但重點不是問題能不能被解決,而是你關不關心,在不在乎。
■ 我們大部分人的生命- 儘管經歷的不同,但不同的經歷,所呈現的困境,從本質上來看,是很接近的。
■ 很多時候,那些讓我們感到難過、挫折的,正是我們那些沒有學會怎麼面對的事。正因為沒有學會,生命才能用不同的面貌,給我們同樣的功課。正因為沒學好、沒學會,煩惱、痛苦才有機會一而再、再而三地在我們的生命中重複。

■ 對於你所謂的矛盾,他一定覺得不知所云。隨著時間累積,不管是別人給他的價值,或者是他自己原來的價值,一點一滴全都轉化成了他自己內在的價值。在這樣的情況下,當不同的價值發生衝突時,當然,也就全變成了他自己的矛盾。
■ 如果一個人從事的工作缺乏「內在價值」時,他可以變得多麼薄弱、有限。
■ 我考慮的只是做這個工作可以得到什麼(what),或者我如何(how)可以得到這個工作。卻很少想過,我的人生為什麼(why)要從事這個工作,我為什麼(why)喜歡它?它為什麼(why)對我有意義、價值?一個工作本身如果少了這些,不但無法給你的生命帶來真正的滿足感,更無法支撐你長遠地走下去的。
■ 看似簡單的事,但能回答的只有自己,不是嗎?畢竟要承擔選擇後果的人是我們自己。沒有人能為我們的生命負責的,不是嗎?
■ 德國哲學家康德說:要把生命當成目的本身,而不是達成目的的手段。

■ 整理一個抽屜最需要的不是耐心,而是決心。
■ 當年那個看似無關緊要的選擇- 很久之後重新回顧時,我驚心動魄地發現它不只是選擇- 更精確地說,它所代表的,其實是在那個選擇之後兩條截然不同的遭遇與命運。
■ 在那個當下,能帶領你走到目的地的,只有內心那個隱晦而模糊的召喚。

■ 「角色本色」只能從兩難時的選擇看出來。人在壓力下如何抉擇,代表他是怎樣的人- 壓力越大,抉擇反映出的本性也越真實而深刻。
■ 放棄,其實比堅持下去更難。

■ 光是有觀念或思維是不夠的。你必須透過自己不斷地去練習,這樣的觀念或思維,才有可能成為你自己的一部分。
■ 並不是你閱讀,讀到了一個新思維,然後把它用在自己身上,所以得到了一個新的格局。這是被動的。你必須先對有新格局的「渴望」。你必須讓你的「渴望」成為你的動力。只有這樣的力量才能帶著你跨越必然的障礙,達到你想要的目的。

■ 「自己覺得有道理」和「別人覺得有道理」的意見,最大差別在於「能不能體會別人的感覺」。
■ 因為更深刻地體會到別人的感覺,所以能夠更有效的改變別人,這是影響力。

■ 回到事情的本質思考,是很重要的一件事情。
■ 對自己的決定不安心時,思索這個決定的本質是什麼...只有回到這個本質的思考,我們在取捨之間,才有更重要的標準。有了這樣的標準,我們在面對自己的決定時,才能有真正的安定和開闊。

■ 你變成一個怎麼樣的人,就決定你存在一個怎麼樣的世界。而這一切,其實是由你自己的選擇所創造的。

2017-02-24

【美國生活】過年領紅包


雖然有了家庭,但是台灣過年過節這些習俗還是得靠自己。結了婚之後,就跟Mr.T宣布:過年我要拿紅包。雖然Mr.T抗議,但在我任性無禮的要求下,他還是乖乖給我紅包。我也乖乖說了聲「恭喜發財」收下紅包後,放在枕頭下做壓歲錢,等過完年才拿起來。

今年過年,Mr.T企圖耍賴,我先是給他一個漂亮的客家花布紅包袋(當然是空的),但是都等到年初五了,他還不肯(還)給我。

在我軟硬交替的要求、再三強調我要的是心意。他勉強拿出紅包來,跟我說:「今年要出去玩很多錢,既然是心意,那就沒有很多了唷。」

OK啦OK啦..反正我拿來就放到枕頭下,也沒想到要打開來看。

等到過了年十五,該把紅包收起來了,打開來一看,居然是個奇數的35元。

不得不跟他埋怨:「你怎麼包個奇數給我啦..」

Mr.T:「你自己說多少沒關係的。」

我:「但也不能包個奇數,沒禮貌,至少再補我個一塊錢,湊個偶數也還差不多。」

Mr.T:「XXXXXXX...」(不甘不願掏出一塊錢)「這一塊錢也是新鈔唷..」

接下來我就開始解釋奇數不行,但也不能包「4」,可是結婚可以包「99」(對吧..)。

Mr.T:「真複雜。」

對呀,真複雜,我自己也不懂。但至少要過年,要收紅包。  😉

2017-01-22

【電影】運動歸運動,政治歸政治,幾十秒瞬間的自由靈魂 ‧ 飛躍奇蹟Eddie the Eagle 與奔跑吧人生Race

年前年後剛好看了兩部有關奧林匹克運動會、運動員精神和政治的電影,「飛躍奇蹟」(Eddie the Eagle)和「奔跑吧,人生」(Race),雖然運動員的國籍不同、運動項目不同,但竟然也是能夠異中求同,讓觀眾看到一些運動界背後的端倪,也不禁讓人佩服。不管是什麼項目,不管得獎與否,這些堅持的精神正是人類最偉大的表現之一啊。





片名:Eddie the Eagle
中文:飛躍奇蹟
演員:泰隆·艾格頓(Taron Egerton)、休·傑克曼(Hugh Jackman
導演:戴克斯特·佛萊契(Dexter Fletcher)
類型:傳記、喜劇、劇情
片長:106分鐘
發行公司:20th Century Fox
上映日期:2016年2月26日(美)、2016年8月8日(台)



飛躍奇蹟講的是一位英國為了要參加奧林匹克運動會的滑雪運動員Michael "Eddie" Edwards(泰隆 ‧ 艾格頓飾),從不會跳台滑雪(Ski Jumper)到代表英國參加1988年冬季奧林匹克運動會的故事。電影當然比事實誇張許多,但是也反映了世上還真是無奇不有。

Eddie人生的願望就是參加奧林匹克運動會(志不在得獎,在參加),從夏季運動會到冬季運動會,又發現滑雪競爭者眾、被英國奧委會委員瞧不起,正當沮喪之際,意外發現跳台滑雪這項運動英國已有60年沒人代表參加,因為多年沒改過選拔規則,所以入選國家代表隊的門檻相當低。他馬上跑去德國訓練場自學,意外遇到失意不得志(體育界這種人好像很多啊~)的美國人Bronson Peary(休‧傑克曼飾)。在死纏爛打下,Bronson終於同意協助Eddie練習,最終如願進入1988年加拿大卡加利(Calgary)冬季奧運會。

看完這麼誇張的電影以後,我馬上上網搜尋Eddie Edwards的資料,看到一篇超讚的評論(←請按連結),作者看過Eddie的自傳,所以把電影裡和真實發生的事交相指正出來。電影很多都跟事實不符,但非常具有娛樂性。明明在金牌特務(Kingsman: The Secret Service)裡帥又可愛的泰隆 ‧ 艾格頓,在這部電影裡醜化形象演出實在很逗趣,不過他還是比真人可愛些。休 ‧ 傑克曼也輕鬆入戲,在關鍵部分還是令人相當感動。

電影裡面,Eddie永不放棄的精神感動了Bronson,但離比賽時間太近,Bronson勸Eddie不要參加,加緊練習,四年後再出賽鐵定會有更好的表現。但Eddie認為難得有機會參加,就算不得獎也要去,誰曉得四年後會發生什麼事,英國奧委會一定會修改選拔規則,再度阻止他參賽。我也了解到,運動員除了在體能上追求最佳表現,也在跟時間賽跑。就算再厲害的運動員,又能參加奧林匹克幾次呢?所有的機會都是稍縱即逝,別說運動員,我們一般人也是一樣,十年磨一劍,就等著有機會的時候出手啊...

電影裡面有幾段話讓我印象深刻,其中最棒的是當Eddie和奪金大熱門選手、芬蘭的
Matti Nykänen一起搭電梯時,Matti說:

"You think I’m being patronizing? No, we are like 1 and 11, you and I. We are closer than the others…. Winning and losing doesn’t matter. We jump to free our souls.… We are the only ones with a chance to make history…. If we do less than our best with the whole world watching it will kill us inside."
你以為我講的是恭維你的場面話嗎?不,我們就像時鐘上的1和11,我們比其他人更相近..贏或輸並不重要,我們參加是為了釋放我們的靈魂..我們是唯一有機會創造歷史的人..如果在全世界眾人的目光下我們不盡全力去做,我們會懊惱終生。

真實結果是,Matti Nykänen獲得了金牌,Eddie在參賽的73人中排名第73名。但他和Matti在當年的奧運會上都是名人,果真是1和11的分別啊..

奧運會閉幕時,奧委會主席Frank King也說:

"You have broken world records and you have established personal bests. Some of you have even soared like an eagle."
(你們這些選手當中)有人打破了世界記錄,有人創下個人最佳成績,也有人像老鷹一樣翱翔天際。

不過後來就沒有人能夠像Eddie一樣用夢想翱翔天際了。在1988年奧運會後,國際奧委會設立一條「老鷹艾迪條款」(Eddie the Eagle Rule),規定奧運選手必須是該項運動全球排名前50名,或成績在全球前30%者才能參加。

這個網站(←英文,請按連結)和這個網站(←中文,請按連結)列出電影和真實的不同之處,還蠻有趣的。

小宇宙燃燒指數:●●● (3 of 5)


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鋪陳了這麼久,終於寫到今天看的電影「奔跑吧,人生」(Race,好爛的中文片名)。這部片講述的是1936年非裔田徑選手歐文斯Jesse Owens代表美國,在第二次世界大戰前的德國柏林奧運會拿下四面金牌的故事。



片名:Race
中文:奔跑吧,人生
演員:史蒂芬 · 詹姆斯(Stephan James)、傑森 · 蘇戴西斯(Jason Sudeikis,老闆不是人
導演:史蒂芬 · 霍普金斯(Stephen Hopkins)
類型:傳記、劇情、運動
片長:134分鐘
發行公司:Focus Features
上映日期:2016年2月19日(美)、2016年6月24日(台)



Race這部片看片名,就知道用上了Race的雙關語做片名:競賽和種族。當運動被人拿來做為政治工具時,就再也不是人類追求體能極限這麼簡單的問題了。

1930年代,非裔美國人在美國仍然有嚴重歧視問題時,傑西 ‧ 歐文斯(史蒂芬 · 詹姆斯飾)因為優異的表現,有機會代表美國出席1936年柏林奧運會比賽。當時德國已由希特勒執政,大力推行「雅利安人種優勢論」,已開始將猶太人隔離。美國奧委會原本打算抵制希特勒政府,不參加奧運會,但最後在投票表決時險勝通過。但是「美國有色人種協進會」(NAACP, The National Association for the Advancement of Colored People)派人要求歐文斯以非裔身份抵制參加奧運。在反覆決擇下,歐文斯最後決定出席奧運會,並抱走100公尺、200公尺、四人100公尺接力和跳遠金牌,以身體力行當著希特勒的面打破種族優越論。

電影拍得很平穩,沒什麼特殊手法,也沒有特別加強比賽的競爭感。不過整部電影充滿著政治角力、種族歧視的氛圍,真的看得火氣很大。傑森 · 蘇戴西斯飾演的教練Larry Snyder相當串場(又是一個運動界不得志的角色啊~),但是平常都演搞笑片的Jason Sudeikis突然演得正經八百,倒令人感覺很怪,總覺得他下一秒會有什麼搞笑台詞嘛?結果反而是該片經典:

"They will love you; they will hate you… It does not matter. Either way, when you’re out there you’re on your own."
旁人愛你、恨你都不重要,不管他們愛你還恨你,當你比賽時,你都只能靠你自己。

這部片的整個氛圍都在種族主義空氣下,讓人看得好扭捏。在自己學校、出去代表學校比賽,比賽時跟白人併肩比賽,但比賽前後卻被隔開來(比賽前被叫罵、坐在巴士後面、去住非裔才能住的旅館);當美國奧委會決定出團時,卻又被自己族裔的人要求不要參賽,以非裔的身份去抵制德國納粹對猶太人的歧視(但卻無視自己非裔在美國的歧視)。到了以為會被歧視的德國,卻發現滿街上都是歡迎他的人群、選手村沒有分白人黑人住不同的宿舍、餐廳吃飯也不用分桌坐下。最後反而是參加接力賽的猶太裔同袍(白人)在奧委會強迫下,改換成他和另一名非裔Ralph Metcalfe參賽。

當Ohio州參議員Harry E. Davis到歐文斯家勸他不要參加比賽時,歐文斯說「當跑步的那10秒,我才真正感覺到自由」,這時候就讓我把這部電影和「飛躍奇蹟Eddie the Eagle」整個連起來!運動員所追求的,就是在那個moment中,盡力去展現自己的能力,這不但是一項特權(privilege),也應該超出政治所管轄的範籌了。歐文斯的爸爸也很強悍,他說「如果歐文斯不參加,根本沒人會注意;如果他參加了,大家會恨他。但這兩種有什麼不一樣嗎?」說穿了,你參加(某項事物)講話才有力量,你不參加,根本連個屁都不是。人生的每個選擇,不都是像這樣嗎?

當歐文斯拿了金牌回美國參加宴會,還是被飯店服務生要求走後門進飯店。又落回到無力改變的現實了。

原本人類的運動競賽,只是單純追求體能表現的極致。但是現在在很多時候,卻淪為政治角力場的延伸。多少運動家拼了命地練習,最後卻成為政治工具。希望有一天,運動歸運動、政治歸政治,讓運動表現的真、善、美,回歸單純美好。

每次看到呈現當年種族歧視的電影情節,我總是覺得難以想像、接受。但轉頭一念看看現在,又有多少不同的族群還是以另一種方式被歧視著?去年的巴西里約奧運是最多出櫃同性戀選手的運動會,同性戀婚姻權仍在台灣僵持不下。如果在多年後轉頭看看,才發現現在的謬誤有多荒唐,那我希望每個人都能跨出自己的那一個坎,從現在就走到行動的前端,不要讓荒唐的歧視在歷史上不斷重覆。

這個網站(←英文,請按連結)也列出電影和真實的不同之處,可以研究一下。

小宇宙燃燒指數:●●● (3 of 5)
電影網站:http://focusfeatures.com/race 

#EddieTheEagle #飛躍奇蹟 #RaceTheMovie #奔跑吧人生 

2017-01-06

聖誕大驚奇

每到聖誕節時,就常常在玩禮物大風吹,會收到一些很明顯就是被轉送的、"奇異"的禮物,不管是人家送的、還是玩交換禮物遊戲White Elephant換來的。因為通常沒有很期待,所以大部分時候,就算收到怪禮物也還是可以接受,不太會讓人難以忘懷。

但今年情況有點不同。

因為在公家單位上班,跟華埠社區的一些老人家有比較多互動。所以就算假期前後沒去到社區走動,還是收到了一些"義理禮物"(就像日本情人節送的義理巧克力一樣)。

聖誕節前某天早上晚點到辦公室,到的時候桌子旁邊多了一個袋子,裡面有一盒塑膠膜包著的機場巧克力(其實就是每個機場都會賣的夏威夷豆巧克力)、一個包裝紙包著的禮物、還有一個小盒子。袋子裡有一張紙條,是在我們辦公室幫忙的耆老義工爺爺M寫的,說是他快遞禮物來的。

我打電話給他謝謝他,他跟我說他只是幫忙送禮而已。我問他說那是誰送的,他又不肯講。我只好請他幫我轉達謝意囉。

這盒機場巧克力很厚,比一般機場巧克力只有一層糖的份量還大

晚上回到家拆禮物,小盒子裡面裝的是印著百貨公司字樣的票卡皮套(或者是名片夾),質感看起來不錯,但好像是男生用的(我應該看起來不像男的吧)。包裝紙包著的那個是一盒金莎巧克力。因為我喜歡吃夏威夷豆,所以機場巧克力就留在家,金莎巧克力就在聖誕節時帶去有小孩的朋友家(也是算轉送的一種吧),大家吃掉。名片夾就..

聖誕節回公婆家幾天,放完假回來有點晚上很想吃甜點,但家裡又沒有東西。於是決定打開那一大盒巧克力,趁過節放縱一下。興沖沖地拆開塑膠膜,打開盒蓋,整個--大 ‧ 傻 ‧ 眼!

我的巧克力啊~

整盒巧克力都呈現退色發白的樣子,這不打緊,但是把巧克力分隔開來的塑膠盒上,佈滿了不曉得是巧克力絲/膜,還是蜘蛛絲/膜!這盒巧克力到底是幾歲了?怎麼經歷這麼多風霜啊!到底是被轉手幾年了,應該沒有想到會在我的手上見光死吧!

其實最難過的是:沒有機場巧克力可以吃了!整個人沮喪到不行。大驚小叫的拿給先生MT看,他也是整個眼睛都瞪大了,直呼從來沒看過這種情況,要我趕快拍照存證。

拍完照以後,我把巧克力丟到垃圾桶裡,打算把塑膠盒部分清洗一下,和紙盒一起回收。這時候才發現盒底有許多不知名小蟲(好像是蛾那種有小翅膀的蟲)乾掉的身影。我真是全身起雞皮疙瘩,忍不住慶幸自己沒把這盒巧克力拿去轉送,那豈不是丟死人了。

有誰可以告訴我這組神祕數字是什麼意思!!?

從來不曉得巧克力會在盒子上印保存日期。所以在我把盒子轉來翻去後,終於發現這一組神祕數字,無從猜測這到底是製造日期還是保存期限,這盒巧克力到底是放了多久啊~

不過還是暗自決定不把這件事跟義工爺爺或其他社區的人講,反正這只是他們送禮的心意,無在乎這巧克力到底發生了什麼事。一個星期後,我和MT在購物中心逛街逛到加州知名巧克力品牌See's Candies,MT想到我沒吃到機場巧克力的怨恨,提議我買See's來彌補一下,不過,這還是不是我的機場巧克力啊~

雖然整個就是很傻眼,但是化悲傷為力量,我終於也有難以忘記、可以拿來說嘴的聖誕大驚奇了~