2017-12-28

【書摘】從斷捨離出發,打造你的新家感!

書名:從斷捨離出發,打造你的新家感!
作者:林黛羚
出版社:自由之丘文創事業 ∕ 遠足文化事業股份有限公司
出版年:2016年9月
部落格:「好宅好人好生活」
FB粉絲團:「林黛羚


這本書不是教你如何整理居家雜物,而是把雜物整理和住宅改造串連起來,讓讀者看到在「斷捨離」、「怦然心動整理」後,可以把住家環境提昇到更理想的居住空間。因為作者是室內設計師,利用許多客戶案例,提出許多雜物整理或舊宅翻修該注意的事項,讓人感覺更有可行性。


俗話說「時間會沖淡一切」。但從居住的角度來看,「時間會累積一切」,不論是好的還是壞的。
■ 堆書、堆衣服並沒以比堆食物或堆垃圾來得正常或高尚,都是某種心理停滯,都需要時刻覺察、定期清掃才是。
■ 最終決定我們居住品質的,還是在我們的心。所謂相由心生,不只是人的長相,連居家的長相也有連帶關係。即使是有不堪的過往,若自己有要走出來的決心,還是有改變的機會。
■ 屋主必須瞭解,改造空間,交給室內設計師,但是改造人,就要靠自己了!空間設記得再棒,如果不調整自己使用空間的習慣,生活品質也只能提昇一半,甚至在入住一兩年後,又回復到以往的品質。
■ 覺察「住家行為」後,並不代表可以馬上除掉這個累積的習慣,但至少「看見了」,接下來都會「察覺到它的存在」。這個看似微不足道的察覺,卻有很大的幫助,只要持續這個覺察的能力,至少可以避免空間失控。

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囤積症者並沒有辦法改變自己的能力,也沒辦法斷捨離,囤積症患者需要的是專業治療,一般人才有能力自行改變。
■ 依據DSM-5精神疾病診斷準則,提供了儲物症(Hoarding Disorder)六種判斷準則:
一、持續地難以丟棄所有物或與之分離,不管其實際的價值如何。
二、這種困難是來自於覺得有保存這些物品的需求,及對丟棄物品會感到苦惱。
三、丟棄所有物的困難導致物品的囤積,致使居住場所擁擠、凌亂不堪,以至於無法有效使用居所。如果居住場所並不凌亂,這僅是因為第三者的干預(例如:家庭成員、清潔工、權威人士)。
四、儲物症的症狀引起臨床上顯著苦惱或社交、職業或其他重要領域功能減損。(包括維持自己和他人環境的安全。)
五、儲物症的症狀無法歸因於另一身體病況(如:腦傷;腦血管疾病、小胖威利症)。
六、儲物症的症狀無法、似以另一精神疾病的症狀做更好的解釋(例如:強迫症的強迫思考、憂鬱症造成的精力減
低、思覺失調症或其他精神病症的妄想、認知障礙症的認知功能缺損、自閉症類群障礙症只關心特定事物的表現)。

2017-10-02

【書摘】每天來點負能量–失落的壞話經典,負負得正的人生奧義

書名說是「失落的壞話經典,負負得正的人生奧義」,如果不懂什麼是「失落的壞話」,那就是台灣人典型的負面態度(哈哈~ 這個我太熟了,一點也不失落啊~)。

其實好奇怪的是,台灣人典型就是有一種負面的人生態度,明明是鼓勵的話,但是還是有辦法講得讓人感覺很差。雖然講得仍是頭頭是道,但是就是不由得讓人生黑暗了起來。難怪我每次看「星際大戰Star War」看到黑武士就覺得好親切啊~ (歐比王親手把安納金砍掉手腳,卻捨不得取他性命,最後讓安納金被西斯大帝撿走改造成黑武士,這夠黑暗吧~)

但轉過頭來說,明明是負面的勸說,卻又隱藏人生的正解,這也是台灣人精神中超級有趣的地方啊~ 

10多年前,在我來美國的時候,帶著一張幾米在報紙上連載的插畫,至今仍貼在書桌前:


「我叫小妞妞,我是一團黑黑的剪影。你看不清楚我的長相,無法猜測我的心情,根本摸不透我的想法。我喜歡自己是黑黑的一團,永遠不要被別人看透。真不懂別的小孩為什麼常常悲傷地哭著吶喊著。這個世界沒有人真正了解他!真是幼稚啊,世界上的每個人都是黑黑的一團......」

有時候負能量,大概就是人生最無能為力的真實面吧。


書名:每天來點負能量–失落的壞話經典,負負得正的人生奧義
作者:鍵人 ∕ 林育聖
出版:時報文化出版企業股份有限公司
出版:2016318

  • 不順利嗎?多照照鏡子,很多事情你就明白原因了。
  • 越是沒有能力改變自己生活的人,越喜歡批評別人的改變。
  • 不敢跟別人說自己有認真讀書,是因為不想,用盡全力來證明自己腦袋不好。
  • 每天告訴自己,今天要比昨天更努力,因為日子一天比一天難過。
  • 現在很多人,都說著要勇敢做夢。結果都只剩下做夢的骨氣,而沒有夢醒的勇氣。
  • 很多朋友時常喜愛分享旅遊經驗。看著他們把錢花光出去走一趟,回來後生活沒有任何改變,我就感到放心了。
  • 有才華的人會辛苦,有微小才華的人會痛苦。
  • 有時候我們覺得,別人誤會自己。但其實,是我們誤會了自己。
  • 別太害怕失敗,永遠都要給自己機會,因為別人根本不會給你機會。
  • 以前我以為錢可以買到一切,後來才發現沒有辦法:因為我錢不夠。
  • 如果你覺得自己,一整天累的跟狗一樣,你真是誤會大了:狗都沒你這麼累。
  • 很多人喜歡抱怨老闆與同事,總說別人又蠢又傻。只是在告訴別人,以你的能力只能與這些人共事。
  • 團隊合作是在安慰弱者的。強者說的團隊合作都是指『照我說的做』。
  • 不要太愛自己,才會有人愛你。
  • 做個愛笑的人,其實更容易受傷。你總是笑,別人就覺得怎麼傷你都沒關係。
  • 人生很多事,終究是會隨著時間好起來的。像很多人原本只是胖,久了就變好胖。
  • 我們要鼓勵別人嘗試,但是不是鼓勵他們做傻事。
  • 很多人談戀愛,是想找一個人來遮風避雨。之後才發現,所有的風雨都是他帶給你的。
  • 別輕易放棄你的夢想,要好好堅持下去。多年之後,才能證明你真的是在做夢啊。

2017-08-30

多元種族與種族歧視

最近的美國很不平安
在川普上任後
在他的Tweeter字裡行間若有意似無情推動種族分裂下
很多白人菁英主義者蠢蠢欲動
8月12日在Virginia州的小鎮Charlottesville
發生了白人至上主義者開車衝撞反種族主義及反法西斯主義者的遊行活動
造成一死19傷
許多美國各大城市這幾周也傳出暴力遊行或可怕的種族歧視事件
搞得不管是什麼種族都人心惶惶

前幾天早上開車上班時
跟台灣的姐姐講電話
提到我的老闆跟主管都一個樣
不是常常掉東西、丟三落四、就是辦公室老是亂七八糟的
(很像一個媽媽不停抱怨)
不曉得是老了還是他們那個族裔的男人都這樣..

我姐馬上脫口而出說
"你這不是種族歧視嗎?"
嗯..好像很有道理..
但我說
"並不是所有的預設立場都是種族歧視吧!這是端看你怎麼運用這個思維模式"

此話怎講呢?
就像我的部分工作內容是服務亞裔/華裔社區
常常必須在會議中安排雙語翻譯服務
往正面方向思考
是為了確保不懂英語的移民也能參與社區事務、了解政府法令
往負面方向思考
就是你有種族歧視
你已經覺得與會者就是不會英文/或英文能力不足以應對

同理
當政府提供原住民考試加分的條例
就已經是有"原住民讀書成績很難提升"的前提了
當保護女性的法令太廣泛的時候
同時也是暗中指涉"男女不平等,所以只能透過特別法案來強制平等"
這是福利還是兩性平權的阻力
就見人見智了

在美國
你直接對著一個人說
「我不懂你說的話/你可以講英文嗎?」
已經有涉嫌歧視的意味了
(這也是為什麼大家都假裝聽得懂印度人的英文了..哈哈)

在美國這個大熔爐
因為維持"各族裔平等"這個理念
很多時候很多現象都只是為了"政治正確"
造成了表面平和的假象
但這假象也是如同薄冰一樣
很容易就越線、打破表面形成衝突爆發

在台灣
不管是外省人還是本省人
當口徑一致對待外國人時
其實歧視才更猛更狠
已經不是有意的歧視
不自覺的歧視才更可怕
而且
當你告訴他"你這是歧視唷"
他還會一付死不認錯或見笑轉生氣的說
"哪有,啊不就是這樣嗎?"
這種深入在骨子裡、根本就不自覺的歧視
才是最可怕、最無法改變的

這讓我想到多年前在紐約看的音樂劇Avenue Q
裡面正有一首歌Everyone's A Little Racist
有種族歧視並不可怕
可怕的是我們用這種想法來貶低他人
(不管聽幾遍,我永遠都沒聽懂歌裡面的日裔太太唱什麼..哈哈)



2017-08-25

【電影】狗狗的人生使命 ‧ 為了與你相遇 A Dog's Propose




片名:A Dog's Propose
中文:為了與你相遇
演員:丹尼斯 · 奎德(Dennis Quaid,天生一對)、喬許 ‧ 蓋德(Josh Gad,冰雪奇緣)
導演:萊思 · 霍斯壯(Lasse Hallström,美味不設限)
類型:喜劇、戲劇
片長:100分鐘
發行公司:環球影片 
上映日期:2017年1月27日(美)、2017年2月24日(台)



這部電影在看到預告的時候我就很想很想看,沒想到在上映前卻踩了緊急剎車沒去到電影院(後面會提到原因)。不過還是心心念念,甚至買了中文小說打算好好來看(哭)一下。不過看了DVD後,覺得電影情節還蠻輕快的,不會讓觀眾淚流滿面。

電影故事敘述一隻狗經歷了五次生命輪迴,終於解答牠心中的疑問:一隻狗的"狗生"目的到底是什麼?從街頭流浪狗到養殖場配種的黃金獵犬,貝利(Bailey)和小男孩伊森(Ethan)成為最好的朋友。儘管伊森家庭遭逢變故,貝利始終不離不棄。後來輾轉投胎成為警犬、柯基、聖伯納和澳洲牧羊犬混種狗,貝利換過許多名字,最後卻意外回到伊森身邊,完成牠"狗生"使命。

電影看到各種狗輪番上陣,真的讓愛狗的我心花朵朵開。不過在看電影的時候也發現,很多時候,相對於人類來說,狗的生命是很卑微的。所幸在電影情節中,因為貝利不斷地經歷生命輪迴,所以生離死別的場景都蠻快就帶過了,觀眾的情緒也很快被帶往下一個段落。電影最後又是好的結尾收場,讓人看了開心多了。

通常我看狗狗電影哭點都超低的,但這次並沒有哭很多(原本以為看完電影隔天我眼睛一定又會腫成核桃的)。其中真的哭出來是伊森上大學離家後,因為貝利衰老進醫院,家人趕緊打電話要伊森回來見貝利。唉..這個點跟自身經歷很像,在情節呼應下,也不自禁流下眼淚。

電影其實原本在上映前呼聲超高的,但是在上映當周被爆料,拍電影期間涉嫌虐待動物。根據外流的拍片片段,是警犬那一段一隻德國狼犬必須跳入水中救人。拍攝現場的水流真的很洶湧,狼犬不太敢跳,就被工作人員強迫落水。包括我的很多人看到這則新聞,就抵制不進電影院看電影。後來看了DVD那幕場景,感覺有點不太真實,狗跳入水裡的畫面假假的,不曉得是不是其實不像爆料所說的呢,還是後來又做了後製。

在部分觀眾抵制的情況下,電影當周上映票房並不是很理想,上映後幾周也很快就下片。其實不去支持這些動物明星,我也覺得過意不去。但如果這本身是部有關動物與愛的電影,卻又涉嫌虐待動物,那就真的很糟糕了。

不過電影看完,真的更愛我們家兩隻老狗狗了~


小宇宙燃燒指數:●●● (3 of 5)
英文官方FB:https://www.facebook.com/ADogsPurposeMovie/

#ADogsProposeMovie #為了與你相遇



2017-07-04

【電影】每個女人的人生大關 ‧ 29+1



片名:29+1
中文:29+1
演員:周秀娜、鄭欣宜、蔡瀚億
導演:彭秀慧
類型:女性、劇情
片長:111分鐘
發行公司:Fox Networks Group、中國3D數碼娛樂
上映日期:2017年5月26日(美)


之前進到電影院時,看到了不少即將上映的華語片的預告,就看到了這部29+1的香港電影。女人,不管幾歲,對於29+1的那個關卡永遠有一份特別的情緒。這部電影在灣區只有在舊金山有演,因此趁著周五下班後來一趟電影放逐之旅。


故事發生在2005年。一個土生土長、即將踏入3字頭的典型香港都市女性林若君,開始大部分同年女子的憂慮:壓力升級的工作挑戰,雙親年紀老邁卻越變囉唆,穩定但如雞肋的愛情,種種不安突然來襲,更令她對30歲感到前所未有的恐懼。同年的黃天樂,卻踏著不一樣的人生路:未嘗戀愛,事業一事無成然而永遠樂天知命,生日前她決定提起行李箱完成夢想。不認識的兩人,卻因為緣份讓林若君搬進黃天樂的家,林若君通過黃天樂的日記閱讀著對方人生點滴,兩個人的故事漸漸融合在一起..

近幾年香港電影好像新導演盡出,拍出一些作品(例如黃進的一念無明)能夠很紮實地講述人生故事。記得很久很久以前,台灣有一陣子的社會寫實電影很厲害,但現在好像跟大部分中國電影一樣,都流於小清新形式,點不出深層意涵。近幾年有一些香港電影,在故事或對話上都很有意味。我更愛聽粵語發音版本,除了這幾年工作下來對廣東話越來越熟悉,同時也覺得廣東話很多用字遣詞也特別文意。

29+1的導演彭秀慧,是劇場版29+1的原創作者、導演、演員。在近百場的演出後,再改成電影上映。由原本(應該是近乎獨角戲)的一人飾二角,改由香港嫩模、波神..久聞大名的明星周秀娜,和老牌演員鄭少秋女兒鄭欣宜隔空鬥戲。

同樣是舞台劇改編(我就不說另外那部被我嫌得要死的美國電影了),29+1在場景調度上顯得相當緊湊活潑,但也利用了一些劇場和影像的效果為電影加分。適當加入香港人的成長環境(張國榮和黃家駒部分我還可以勉強連結一下,但是鄭丹瑞和四葉草之類點點..我就莫宰羊了..),相信應該很容易引起香港女生共鳴。

我相信導演在帶領演員入戲上必有一番功力,因為周秀娜在飾演工作、家庭、愛情各方面都卡關的林若君,表演算是可圈可點。鄭欣宜的黃天樂,可能跟本人的形象很像,在角色情緒上也是一昧樂天派,只有後來有一點轉折,演技上比較難有特別發揮。

我還記得我看預告時,原本不認得周秀娜的臉,看到字卡打出她的名字,還有略有印象地想了一下:「那不是什麼嫩模嗎?也跑出來演戲囉..」當然,嫩模什麼的都是10幾年前的印象,現在的確也不太嫩了..

片中唯一讓人有印象的男配角是飾演黃天樂好朋友張漢明的蔡瀚億,因為前幾周才在華仔的電影「拆彈專家」看到他,演出壯烈犧牲的資淺警員一角。兩部片中都以清新小生的形象出現,看來未來潛力無窮唷。

女主角林若君,年紀輕輕就獲得老闆賞識,一心想要在事業上衝刺,人生大部分都是工作。在化妝品相關產業工作,更得時時表現出外貌完美的一面。每天早起就得跟人生戰鬥、跟歲月戰鬥。就像減肥一樣,臉上多了一條皺紋不僅擔心被旁人看穿年紀,更好像自己對保持外型鬆懈(象徵自制力差)。就在要到29+1的關卡時,也開始變成「上了年紀的女人」,在辦公室手腳冰冷,得穿上外套、披著圍巾,開始喝著莫名其妙的養生飲品(完全是我在辦公室的寫照啊~)。當同事小弟弟小妹妹吵著要吃下午茶時,也只能對著那些「熱量」搖頭Say No...,不然就得花更多時間上健身房、下一餐只能吃沙拉,免得身材在無形間走山。

下了班,得繼續面對社會給女人的壓力。不管結了婚、沒結婚、有男友、沒男友,都是用來衡量女性的社會價值(與意義)的工具。想跟男友結婚,但不想放棄工作、自己居住的空間與自由,卻又容易被男性以此打槍做為分手的理由(妳心裡只有工作沒有我..)。再來得面對家庭,雖然電影裡沒有來自家庭的壓力,但因為父親生病,終成為拉住林若君停下來思考自我的船錨。

或許林若君羨慕黃天樂,但黃天樂卻是林若君曾經做不想要成為的人。黃天樂的角色在逃避社會上各種競爭和壓力,只以「我」為中心的樂觀人生。但是到後來,黃天樂也無法逃避「我」的人生問題。

導演在結尾透過一個時空穿越的方式,讓兩位主角相遇,讓電影充滿正面能量卻又開放的結局。29+1或許是個關卡,但是突破關卡的方式,或許就是鼓起勇氣,繼續前進。



小宇宙燃燒指數:●●●● (4 0f 5)
IMDB:http://www.imdb.com/title/tt6095004/
官方Facebook:https://www.facebook.com/29plus1/
補充閱讀:每一幕都很中!電影《29+1》令30+女生看到想哭的10個領悟





2017-05-25

【電影】華仔看到飽的誠意之作 ‧ 拆彈專家Shock Wave





片名:Shock Wave
中文:拆彈專家
演員:劉德華、姜武、宋佳、吳卓義
導演:邱禮濤
類型:警匪動作
片長:120分鐘
發行公司:寰宇影片 
上映日期:2017年5月5日(美)、2017年4月21日(台)




人在美國,能夠看到的香港電影不多(中商華獅China Lion通常只做中國新片),所以就算知道華仔受傷、不能宣傳新片,但也從來沒想過有機會在加州看到拆彈專家。前幾個星期,不曉得什麼心靈感應,我沒事上網看看有什麼新電影,突然看到Shock Wave上映,而且居然在全天的放映場次中,有一場下午場是粵語版本。這個粵語版本在現在「普通話」充斥的市場上特別珍貴,因為就算華仔明明國語講得非常好,但在中國就是不讓他開口講國語,非得幫他找個人配音。看電影的人也都知道,演員的聲音表現也是非常重要的。因此一看到有粵語版,但周末又趕不上該場次,就只能帥氣地翹班看電影了。

原本以為影廳裡面應該沒有什麼人,不過居然還是有零星大概10個人吧,在下午場次算是很不錯的票房。

電影講的是香港警察爆炸品處理科的警司章在山(劉德華飾)在經過臥底事件後,成為警局內重要的拆彈專家。但當年臥底的頭號份子洪繼鵬(姜武飾)為了報仇,數次在不同地點放置炸彈,並攔截紅勘隧道的車輛和民眾做為人質,要求政府回購西區海底隧道公司股份,交換在獄中服刑的弟弟洪繼標(王紫逸飾),否則炸毀隧道。在章在山不斷奔波中,終於成功避免隧道被炸毀的可能。

在這就不劇透了,不過Wikipedia上面的劇情寫得超詳細的。想要好好看電影的人就別先做功課了。

能夠看到華仔在螢幕上講粵語,我已經滿足到眼淚快掉下來。但是本著他忠實粉絲的心態,不得不說看完「拆彈專家」,我的心情真是百轉千折,很難評斷這部電影。香港產的警匪片本來就是港片大宗,拆彈專家比起近年來的港產警匪片來說,場面壯大、聲勢十足。我一直覺得隧道的場景挺浩大的,不曉得是半夜圍起來拍還是怎麼樣,後來才曉得拍攝團隊以1:1的比例,搭出了三分之二長的紅磡海底隧道。在每個拆炸彈的過程中也很清楚、很科學化,沒有含糊弄人的感覺。

電影很多部分描寫了真實的人性:像是離婚的女友很怕感情又有挫折,希望分手;成為人質的警員父子在親情和警員使命的掙扎(超感動的~);壞蛋執意要「解救」做牢的弟弟,卻不顧弟弟不想再見哥哥、不想再當壞人的心情;最後在槍戰中,受傷的弟弟在擔架床上被兩方人馬忽略,綁在床上的弟弟不能自主,最後被流彈射中而亡。居然讓我有一種「亡命天涯,身不由己」的感慨。

但是,實在無法忽略電影劇情不合理的部分:臥底警員居然在報紙上大做宣傳;全香港只有華仔和他的搭檔拆彈,從頭到尾就他一個人疲於奔命,還要去救女友;歹徒霸住海底隧道,港府和警局居然束手無策就這樣過了三天;綁架大老闆匯款10億元只要線上click一下就好了,連指紋辨識、電話確認都不用了;華仔把歹徒弟弟送進隧道居然是「裸進」,連偷偷裝個竊聽器都沒有...。場面雖然真的不錯,但故事漏洞太多,實在很難忽略。原本應該緊湊的劇情,也因主戲都在華仔身上,在他不斷地來回奔波中,把故事稀釋了。 

從電影也看得出來,「華神」這次沒有特別耍帥,已經盡力做到平實的一面了。不曉得是電影預算都拿去搭景了,還是要配合華神平實的一面,女主角宋佳在電影裡面也非常「平實」,讓人懷疑她是不是素顏上陣(哈),還是只要是華神女主角是誰都無所謂了。壞人姜武跟王紫逸演得不錯,飾演年輕警員黃天諾的蔡瀚億有吸引人注意,但當紅小生吳卓義飾演的拆彈搭檔則完全沒有表現。黃日華飾演重案組警司,但是在我還沒認出他之前,就已經領便當了,真是一整個慘啊...

很多人知道我是翹班去看電影(後來還接著看了「武神」-金城武的「喜歡你」),都紛紛問我電影好不好看(「拆彈專家」比「喜歡你」好看太多了..看「喜歡你」真的很想死,只好一直專注在看武神的美貌當中)。我覺得如果喜歡香港警匪動作片+華仔的人,是應該進戲院捧一下場,如果只喜歡動作片的人,那看看DVD也OK。

只不過還是要老話一句,人在美國,應該盡量到電影院支持「有興趣」的亞洲電影,這樣片商才有意願把片子帶到美國、美國發行商才有興趣購買版權做院線發行。要不然再過不久,灣區大概就是印度寶萊塢的最大海外市場了。

最後,還是要來放個電影主題曲,華仔的「慢慢習慣」。華仔還是多多出專輯吧!




小宇宙燃燒指數:●● (完全不理性的 5 of 5)
電影官方網站:www.facebook.com/movie.ShockWave/





2017-05-10

【灣區小旅行】蒙特瑞Monterey漫走

感恩節前一周幫老闆辦了一個大活動,覺得身心俱疲,想要在感恩節出走放空,但假期近在眉睫已經來不及安排了。想了老半天,決定要來個小小的Getaway,到離灣區不遠的Monterey蒙特瑞,躲起來放空。

以前到Monterey都是一日行程,大部分是因為有朋友來訪,就帶來這邊走走殺殺時間,所以行程通常都是觀光客既定行程。這次自己一個人,決定要用很閒散的心情和態度,到Monterey晃晃,去些奇怪、不太觀光的景點。



November 24:

開車到Monterey (夜宿Hyatt Regency Monterey Hotel & Spa On Del Monte)

感恩節當天,到朋友家吃完火雞大餐才出發,到Hyatt Regency Monterey Hotel再Check in,已經快晚上10點了。打開行李後,就開始泡茶、吃零食、看書、練習烏克麗麗...



雖然很晚才入房,被分到最偏僻的房間,但反正樓下就可以停車,所以也很OK。

November 25:
Dennis the Menace Playground→Monterey Harbor, Old Fisherman's Wharf (Sand Bar & Grill)→Pacific Grove Point Pinos Lighthouse→Patisserie Bechler

早上睡到差不多才出門,先到飯店旁邊五分鐘車程的Dennis the Menace Playground走走。Dennis the Menace就是以前台灣看到的卡通「淘氣阿丹」,公園是「淘氣阿丹」畫家Hank Ketchum住在Monterey的時候捐給市政府的。公園裡面有一個蒸汽火車頭,還有一些阿丹的銅像和看板。除此之外,就真的是一個給小孩子玩的公園了。公園很小,但很適合小孩和小小孩跑來跑去。


淘氣阿丹公園入口處。


有個簡單介紹的看板。


曾經走遍加州的蒸汽火車頭,這讓我想到二二八公園的騰雲火車頭...


淘氣阿丹的銅像,在台灣可能要有點年紀的人才會看過他的卡通了...

看完公園後,前往通常到Monterey都會經過、但遊客比較少的舊漁人碼頭Old Fisherman's Wharf


舊漁人碼頭的標誌

在YELP上找到在碼頭上的SandBar & Grill。雖然是吃午餐的時間,但不太餓,點了三明治填肚子。


雖然很簡單,但也很好吃。

吃完以後就在碼頭上散步消化。看遊艇和海鷗是必然行程。


停滿滿的遊艇。


灣區到處都看得到不怕人的海鷗。

稍為散步後,就繼續前往下一個、朋友介紹的景點:「燈塔」。加州很多海邊小城市,都有小小的、不為人知道的燈塔。在Monterey旁的Pacific Grove就是這個Point Pinos Lighthouse。這兩年在灣區到處跑跑,學到原來每個小燈塔,都是以燈塔不同燈光長度頻率來區別不同的城市。這樣就不會明明要去Monterey,結果開到北灣去了~


Pacific Grove的燈塔Point Pinos Lighthouse。


小小的燈塔。


燈塔一樓有一個小窗,挺溫馨的。


燈塔看守人就天天在二樓的觀景窗看海..


展示4噸重的浮標,並說明為什麼還是可以浮在海面上。
(這讓我一直想到這陣子看的電影「絕鯊島The Shallows」)


這地上的箭頭其實是讓人循線看去找海上的浮標,
但是在看不太到浮標的情況下,
這箭頭倒是有給人「由此去!!」的衝動。
(希望不是去跳海啦~)

在燈塔附近繞繞後,又到了該吃下午茶的時間。感謝YELP相助,找到一間非常鄉村風的法式甜點店Patisserie Bechler。到的時候是黑色星期五Black Friday傍晚關門前一個小時,店裡面居然完全沒有人。

Patisserie Bechler 走鄉村風格,但甜點很好吃!!

開心吃喝後,再開車回到海邊看夕陽。

夕陽下山前,隨意停在路邊聽海濤、聞鹹鹹的海風,放空自己。


November 26:
Dali 17→Capitola→Santa Cruz (Penny Ice Creamery)→Home Sweet Home

網路上查到在Monterey居然有西班牙加泰羅尼亞超現實藝術家薩爾瓦多 · 達利(Salvador Domingo Felip Jacint Dalí i Domènech, Marquès de Púbol)的美術館Dali 17。心想在巴塞隆納時沒機會去他的美術館走走,那一定要來看看為什麼Monterey有什麼理由建立達利的美術館。




達利自己還蠻常出現在自己的作品裡的。

達利在第二次世界大戰爆發時,於1940年搬到美國旅居8年,原來就是住在Monterey。真難想像像他這麼愛開趴踢的人,住在Monterey的人生到底會是如何。美術館叫做Dali17,是結合了達利與Monterey著名的17 Miles風景線。該美術館是美國西岸唯一一個固定展出達利作品的博物館,也是美國最大的達利作品私人收藏展館。不過,達利17據稱有超過300幅作品。超多達利的作品,通通塞在牆上,多到有點看不下去,很難仔細欣賞。


他的作品真的風格迥異。


結果我覺得最像達利作品的是這個裝置藝術,但當然不是達利做的..哈哈。

最後開車繞到Monterey旁的小城Capitola,但是因為又想吃冰淇淋、又要趕著回家,所以只能在山崖上停車照張相到此一遊。


因為停留的時間不多,只能先照張海岸線做為到此一遊的代表。
接下來來到Santa Cruz有名的The Penny Ice Creamery吃枝冰。The Penny在Santa Cruz也是有名的冰店。在市中心一間老房子裡面賣冰,很有風味。但我這次去的店則不在市中心,店裡面也有比較時髦、後現代的裝潢。


這陣子很愛到處去吃獨立品牌的冰淇淋店。

很多時候,大家出去玩都在找旅伴,沒找到伴好像就不能去旅遊一樣。經過這些年,又愛玩但又找不到時間預算上能夠配合的朋友,我也開始慢慢能夠計畫自己遊玩的行程。其實加州還蠻適合一個人做「大人味」的旅遊,在藍天白雲的風景下,一個人好似孤獨卻又獨立地旅遊,真的會讓人上癮唷!



#Monterey #California #SanFranciscoBayArea

2017-04-05

【電影】資本主義+無良商人=令人心寒的速食遊戲 ‧ The Founder






片名:The Founder
中文:速食遊戲
演員:麥可·基頓(Michael Keaton,鳥人)、蘿拉·鄧 (Laura Dern,侏儸紀公園)
導演:約翰·李·漢考克(John Lee Hancock,攻其不備、大夢想家)
類型:傳記、歷史、劇情
片長:116分鐘
發行公司:溫斯坦影業 (The Weinstein Company,TWC) 
上映日期:2017年1月20日(美)、2017年1月7日(台)



做為跟著麥當勞一起長大的台灣小朋友,麥當勞跟好萊塢電影給我的啟迪應該算是同時進行的,讓我從很小很小的時候,就深深為美國大眾文化著迷。甚至在大學以後出國旅行,也以「在不同的國家吃看看麥當勞有什麼不一樣」為一項人生功課。
我一直以為麥當勞是從芝加哥開始的
(沒想到跟KFC不在肯塔基州一樣)

到美國唸書後,雖然就在中西部,但是只有一次有機會去到芝加哥。去的時候,指定一定要去"參觀"麥當勞旗艦店-第一家「加盟」店。那個時候,我以為這就是第一家麥當勞,看到裡面滿滿的各種展覽品,還有世界各國第一家麥當勞的照片(當然也有台灣的!!),真的很興奮。不過直到看了這部片,才發現原來我一點也不了解麥當勞。

現在看回來照片,發現右下角的奶昔機器大有來頭!!
速食遊戲The Founder敘述52歲的餐廳設備(這次他賣的是奶昔機)推銷員克勞克(Ray Kroc,麥可基頓飾演),在速食店景氣低迷時獲得一份大量機器訂單,在好奇心驅使下,從密蘇里州(中西部)開車到南加州的聖伯納汀諾San Bernardino一瞧究竟。他發現該店與其他速食店經營模式不一樣,店外大排長龍,但人龍消化速度超快,點餐後餐點馬上就好了;餐點通通都包裝好,顧客可以拿了就走;餐點的品質一致、顧客消費經驗快速複製,每個家庭消費者都一幅和樂融融的景象,女性顧客吃漢堡像廣告畫面一樣閃閃發光。

雖然這在現在是一件很平常的事,但在1950年代,這場景克勞克從來沒看過。在麥當勞兄弟之一迪克Dick McDonald帶領下,克勞克參觀店內極有效率的作業流程。在麥克Mac McDonald的解說下,克勞克了解的麥當勞兄弟的經營理念及堅持。在專程開車到鳳凰城看到閃閃發亮的黃色拱門形象店後,克勞克決定傾家蕩產都要說服麥當勞兄弟讓他獲得加盟管理權。

====以下有雷====

在瞞著老婆拿房子去抵押後,克勞克風風火火地在芝加哥近郊開始了第一家加盟店,並積極尋找加盟主投資。後來發現加盟對象應該找年輕、積極打拼的中產家庭夫婦,從此開始一帆風順,加盟遍布美國各州。甚至和加盟主的太太看對眼,最後休了沉默卻一直支持他的老婆,取了美嬌娘。

正當事業大展鴻圖之際,克勞克卻發現現金周轉不靈,在一名律師建議下,改變加盟合約,改以地產為主,租賃給加盟主,解決現金問題。志高意滿的克勞克再也不把和麥當勞兄弟的合約看在眼裡,開始自稱是「麥當勞餐廳創辦人」,處心積慮鑽取法律漏洞+砸錢不手軟+強取豪奪,最後迫使麥當勞兄弟放棄商標權,正式被踢出麥當勞速食店之外。克勞克更在麥當勞兄弟創始店對街建造新的麥當勞連鎖店,讓全美國第一家麥當勞面臨惡性競爭而不得不倒閉收場。

因為傳記電影,所以在敘事場景上很平順。麥可基頓表現可圈可點,從一開始失意但誠懇的推銷員,到後來意氣風發、為了利益不擇手段的無良商人,在角色個性轉變上,可以看到很多著力的小細節。各配角也各司其職,連角色很平面的克勞克糟糠妻,讓Laura Dern都演得讓人同情。電影敘事完整平順,無可挑剔(或者是因為我對整個故事真的太震驚了!!)。

從故事本身看起,52歲的克雷克本身應該是個夢想家,公司經營不順,老婆也勸他不要再拼了,或在拓展加盟初期找銀行、朋友投資都被拒絕或取笑,可見他前半生應該都在試圖打拼事業,但都沒有成功。麥當勞兄弟著重在創新、效率,卻沒有克勞克的願景和野心。如果沒有他,麥當勞無法成為如此成功的跨國連鎖企業,也不會開創各種餐飲連鎖加盟體系。麥當勞兄弟被自己創立的產業掃地出門,雖然感覺很心酸,但是這也是資本主義運作下的現象。
原來這個醜醜的漢堡哥,才是真正的麥當勞啊~

麥當勞兄弟看的是商業,克勞克看到的是行銷。時值經濟大蕭條後15年,汽車普遍成為中產家庭必備交通工具,喜歡新、快速、方便是當時美國消費者的興趣。針對這點,麥當勞兄弟開創了新的經營模式,把員工列入生產基本流程。在電影中有一段,還可以看見當年麥當勞兄弟如何在網球場上規畫生產動線,絕對是那個年代的壯舉!

克勞克看見的利基則另有不同,在經濟大好的情況下,他看到的是大眾文化(Pop Culture)、美國精神(美國夢)、國家、宗教和家庭的共同價值及可型塑的商業價值。這也就是麥當勞在其他國家成為美國大眾文化帝國代表的原因。同時,因為全球100多個國家都有麥當勞,讓「大麥克指數(Big Mac Index)」-買一個大麥克的金額,成為每個國家貨幣匯率的非正式經濟指數。

電影裡面也點出,克勞克當初找加盟主的方向一開始是錯的,不應該找只想投資、不在乎產品價值的有錢人階級,而是找腳踏實地、夫妻兩人願意一起打拼的中產家庭。這也是型塑麥當勞成為中產階級消費族群市場的關鍵。在美國,你會聽到有一些有錢人是「麥當勞大王」,原來他們就是從加盟麥當勞發跡的。


現在才知道以前覺得醜的VI,
其實才是經典啊~
雖然明明就已經知道結局,但是在看電影的同時,還是很希望美國好萊塢電影典型的「好人有好報,壞人有天譴」的公式可以用上。但是現實是殘酷的,在商場上,錙銖必較、運籌帷幄的人才能稱霸。

不過在經過一甲子後,麥當勞金黃色拱門形象已經失色。原本屬於中產階級的產品,在經過中產階層「布爾喬亞化」後,加上食品營養、健康議題普遍受到重視,美國的麥當勞如今落入以中低收入家庭為主、消費者缺乏食品營養認知的企業形象。或許在台灣還能夠藉由改變店內裝潢、販售產品提升形象,但美國已經太難以改變了。

來了美國以後,我還是很愛吃麥當勞,有時候太忙、太累、太懶,就會想去麥當勞買個套餐,吃包肥滋滋的薯條。但知道了這麼「邪惡」的故事後,可能每次想吃麥當勞的時候都會再冷靜思考一下了。

在搜尋電影資料時,意外發現了一些有趣的文章。"美國最古老的麥當勞"(←請按連結)還在LA,是第一家分店,在電影裡創始店因為克勞克刻意在對街開店導致惡性競爭倒閉。這篇文章"第一家麥當勞???"(←請按連結)介紹了麥當勞博物館(克勞克在伊利諾州開的第一家加盟店)和麥當勞旗艦店(在芝加哥市中心的Rock N Roll McDonald's)。



剛來到美國時,可以在美國看到台灣第一家麥當勞的照片,
真的覺得是「台灣之光」啊....
長大後看了記錄片「麥胖報告(Super Size Me)」,算是第一次開始認真看待速食業的文化影響和黑暗面。我印象最深的一段探討,是導演摩根·史柏路克(Morgan Spurlock)發現兒童喜歡麥當勞,並非因為食物,而是「歡樂的印象」,玩具、遊樂設施、邊吃邊玩..等等。所以他說以後如果帶著小孩開車經過麥當勞,就要揍小孩幾下,讓他對麥當勞有負面印象。那時我真的也有認真考慮以後也要對小孩如此這般..哈哈..

當年在研究所唸書時,也特地把台灣麥當勞玩具行銷策略當作報告主題"Hello Kitty與促銷人生"(←請按連結)。我想台灣麥當勞真的開創了台灣贈品促銷的成功行銷模式。真是太可怕了。

順帶一提,當年我曾去過民生東路的全台第一家麥當勞,但最愛的永遠是西門町那個在四樓還有四人座的旋轉木馬的麥當當。在速食還不算是垃圾食物的年代,我唸的小學也曾和對面新開的麥當勞合作,讓小朋友在學校裡面就可以點購快樂兒童餐當午餐哩!我當然也曾經盧媽媽不要幫我帶便當,讓我中午買麥當勞.. 哈哈,真是快樂的兒童時光啊..


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英文官方FB:https://www.facebook.com/thefounderfilm/ 


#TheFounderMovie #McDonald's #速食遊戲


2017-03-26

【書摘】請問侯文詠 ‧ 應該是寫給每個在人生關卡的大人小孩

很久沒看侯文詠的書,不太知道他現在的寫作方向。這本書是姐姐給我的,在我一大落尚未讀的書中。不曉得為什麼,在我工作上有一個重要決定的時候,臨時起意抽出來看,卻意外發現了答案。當你想要向外尋求答案時,其實真的應該要捫心自問,你的「內在價值」是什麼,只有這樣,才能夠不顧外在環境或誘惑,做出自己真正的選擇。



書名:請問侯文詠- 一場與內在對話的旅程 
作者:侯文詠
出版社:皇冠文化出版有限公司
出版年:2015年

■ 「答案」是一種有機體- 它會隨著時間、經驗的累積,不斷成長、變動的。隨著外在的環境、人事的變化,答案在未來是會不斷地被推翻、進化的。可是我的回答一旦化成了文字(或者是網路上的影像),卻會像死掉的標本一樣長久地存在。既然如此,死掉的文字,如何追得上不斷在演化的答案呢?
■ 儘管不是所有的問題都有答案,也不是所有的承諾都能實現,儘管你的能力永遠那麼有限,但重點不是問題能不能被解決,而是你關不關心,在不在乎。
■ 我們大部分人的生命- 儘管經歷的不同,但不同的經歷,所呈現的困境,從本質上來看,是很接近的。
■ 很多時候,那些讓我們感到難過、挫折的,正是我們那些沒有學會怎麼面對的事。正因為沒有學會,生命才能用不同的面貌,給我們同樣的功課。正因為沒學好、沒學會,煩惱、痛苦才有機會一而再、再而三地在我們的生命中重複。

■ 對於你所謂的矛盾,他一定覺得不知所云。隨著時間累積,不管是別人給他的價值,或者是他自己原來的價值,一點一滴全都轉化成了他自己內在的價值。在這樣的情況下,當不同的價值發生衝突時,當然,也就全變成了他自己的矛盾。
■ 如果一個人從事的工作缺乏「內在價值」時,他可以變得多麼薄弱、有限。
■ 我考慮的只是做這個工作可以得到什麼(what),或者我如何(how)可以得到這個工作。卻很少想過,我的人生為什麼(why)要從事這個工作,我為什麼(why)喜歡它?它為什麼(why)對我有意義、價值?一個工作本身如果少了這些,不但無法給你的生命帶來真正的滿足感,更無法支撐你長遠地走下去的。
■ 看似簡單的事,但能回答的只有自己,不是嗎?畢竟要承擔選擇後果的人是我們自己。沒有人能為我們的生命負責的,不是嗎?
■ 德國哲學家康德說:要把生命當成目的本身,而不是達成目的的手段。

■ 整理一個抽屜最需要的不是耐心,而是決心。
■ 當年那個看似無關緊要的選擇- 很久之後重新回顧時,我驚心動魄地發現它不只是選擇- 更精確地說,它所代表的,其實是在那個選擇之後兩條截然不同的遭遇與命運。
■ 在那個當下,能帶領你走到目的地的,只有內心那個隱晦而模糊的召喚。

■ 「角色本色」只能從兩難時的選擇看出來。人在壓力下如何抉擇,代表他是怎樣的人- 壓力越大,抉擇反映出的本性也越真實而深刻。
■ 放棄,其實比堅持下去更難。

■ 光是有觀念或思維是不夠的。你必須透過自己不斷地去練習,這樣的觀念或思維,才有可能成為你自己的一部分。
■ 並不是你閱讀,讀到了一個新思維,然後把它用在自己身上,所以得到了一個新的格局。這是被動的。你必須先對有新格局的「渴望」。你必須讓你的「渴望」成為你的動力。只有這樣的力量才能帶著你跨越必然的障礙,達到你想要的目的。

■ 「自己覺得有道理」和「別人覺得有道理」的意見,最大差別在於「能不能體會別人的感覺」。
■ 因為更深刻地體會到別人的感覺,所以能夠更有效的改變別人,這是影響力。

■ 回到事情的本質思考,是很重要的一件事情。
■ 對自己的決定不安心時,思索這個決定的本質是什麼...只有回到這個本質的思考,我們在取捨之間,才有更重要的標準。有了這樣的標準,我們在面對自己的決定時,才能有真正的安定和開闊。

■ 你變成一個怎麼樣的人,就決定你存在一個怎麼樣的世界。而這一切,其實是由你自己的選擇所創造的。

2017-02-24

【美國生活】過年領紅包


雖然有了家庭,但是台灣過年過節這些習俗還是得靠自己。結了婚之後,就跟Mr.T宣布:過年我要拿紅包。雖然Mr.T抗議,但在我任性無禮的要求下,他還是乖乖給我紅包。我也乖乖說了聲「恭喜發財」收下紅包後,放在枕頭下做壓歲錢,等過完年才拿起來。

今年過年,Mr.T企圖耍賴,我先是給他一個漂亮的客家花布紅包袋(當然是空的),但是都等到年初五了,他還不肯(還)給我。

在我軟硬交替的要求、再三強調我要的是心意。他勉強拿出紅包來,跟我說:「今年要出去玩很多錢,既然是心意,那就沒有很多了唷。」

OK啦OK啦..反正我拿來就放到枕頭下,也沒想到要打開來看。

等到過了年十五,該把紅包收起來了,打開來一看,居然是個奇數的35元。

不得不跟他埋怨:「你怎麼包個奇數給我啦..」

Mr.T:「你自己說多少沒關係的。」

我:「但也不能包個奇數,沒禮貌,至少再補我個一塊錢,湊個偶數也還差不多。」

Mr.T:「XXXXXXX...」(不甘不願掏出一塊錢)「這一塊錢也是新鈔唷..」

接下來我就開始解釋奇數不行,但也不能包「4」,可是結婚可以包「99」(對吧..)。

Mr.T:「真複雜。」

對呀,真複雜,我自己也不懂。但至少要過年,要收紅包。  😉

2017-01-22

【電影】運動歸運動,政治歸政治,幾十秒瞬間的自由靈魂 ‧ 飛躍奇蹟Eddie the Eagle 與奔跑吧人生Race

年前年後剛好看了兩部有關奧林匹克運動會、運動員精神和政治的電影,「飛躍奇蹟」(Eddie the Eagle)和「奔跑吧,人生」(Race),雖然運動員的國籍不同、運動項目不同,但竟然也是能夠異中求同,讓觀眾看到一些運動界背後的端倪,也不禁讓人佩服。不管是什麼項目,不管得獎與否,這些堅持的精神正是人類最偉大的表現之一啊。





片名:Eddie the Eagle
中文:飛躍奇蹟
演員:泰隆·艾格頓(Taron Egerton)、休·傑克曼(Hugh Jackman
導演:戴克斯特·佛萊契(Dexter Fletcher)
類型:傳記、喜劇、劇情
片長:106分鐘
發行公司:20th Century Fox
上映日期:2016年2月26日(美)、2016年8月8日(台)



飛躍奇蹟講的是一位英國為了要參加奧林匹克運動會的滑雪運動員Michael "Eddie" Edwards(泰隆 ‧ 艾格頓飾),從不會跳台滑雪(Ski Jumper)到代表英國參加1988年冬季奧林匹克運動會的故事。電影當然比事實誇張許多,但是也反映了世上還真是無奇不有。

Eddie人生的願望就是參加奧林匹克運動會(志不在得獎,在參加),從夏季運動會到冬季運動會,又發現滑雪競爭者眾、被英國奧委會委員瞧不起,正當沮喪之際,意外發現跳台滑雪這項運動英國已有60年沒人代表參加,因為多年沒改過選拔規則,所以入選國家代表隊的門檻相當低。他馬上跑去德國訓練場自學,意外遇到失意不得志(體育界這種人好像很多啊~)的美國人Bronson Peary(休‧傑克曼飾)。在死纏爛打下,Bronson終於同意協助Eddie練習,最終如願進入1988年加拿大卡加利(Calgary)冬季奧運會。

看完這麼誇張的電影以後,我馬上上網搜尋Eddie Edwards的資料,看到一篇超讚的評論(←請按連結),作者看過Eddie的自傳,所以把電影裡和真實發生的事交相指正出來。電影很多都跟事實不符,但非常具有娛樂性。明明在金牌特務(Kingsman: The Secret Service)裡帥又可愛的泰隆 ‧ 艾格頓,在這部電影裡醜化形象演出實在很逗趣,不過他還是比真人可愛些。休 ‧ 傑克曼也輕鬆入戲,在關鍵部分還是令人相當感動。

電影裡面,Eddie永不放棄的精神感動了Bronson,但離比賽時間太近,Bronson勸Eddie不要參加,加緊練習,四年後再出賽鐵定會有更好的表現。但Eddie認為難得有機會參加,就算不得獎也要去,誰曉得四年後會發生什麼事,英國奧委會一定會修改選拔規則,再度阻止他參賽。我也了解到,運動員除了在體能上追求最佳表現,也在跟時間賽跑。就算再厲害的運動員,又能參加奧林匹克幾次呢?所有的機會都是稍縱即逝,別說運動員,我們一般人也是一樣,十年磨一劍,就等著有機會的時候出手啊...

電影裡面有幾段話讓我印象深刻,其中最棒的是當Eddie和奪金大熱門選手、芬蘭的
Matti Nykänen一起搭電梯時,Matti說:

"You think I’m being patronizing? No, we are like 1 and 11, you and I. We are closer than the others…. Winning and losing doesn’t matter. We jump to free our souls.… We are the only ones with a chance to make history…. If we do less than our best with the whole world watching it will kill us inside."
你以為我講的是恭維你的場面話嗎?不,我們就像時鐘上的1和11,我們比其他人更相近..贏或輸並不重要,我們參加是為了釋放我們的靈魂..我們是唯一有機會創造歷史的人..如果在全世界眾人的目光下我們不盡全力去做,我們會懊惱終生。

真實結果是,Matti Nykänen獲得了金牌,Eddie在參賽的73人中排名第73名。但他和Matti在當年的奧運會上都是名人,果真是1和11的分別啊..

奧運會閉幕時,奧委會主席Frank King也說:

"You have broken world records and you have established personal bests. Some of you have even soared like an eagle."
(你們這些選手當中)有人打破了世界記錄,有人創下個人最佳成績,也有人像老鷹一樣翱翔天際。

不過後來就沒有人能夠像Eddie一樣用夢想翱翔天際了。在1988年奧運會後,國際奧委會設立一條「老鷹艾迪條款」(Eddie the Eagle Rule),規定奧運選手必須是該項運動全球排名前50名,或成績在全球前30%者才能參加。

這個網站(←英文,請按連結)和這個網站(←中文,請按連結)列出電影和真實的不同之處,還蠻有趣的。

小宇宙燃燒指數:●●● (3 of 5)


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鋪陳了這麼久,終於寫到今天看的電影「奔跑吧,人生」(Race,好爛的中文片名)。這部片講述的是1936年非裔田徑選手歐文斯Jesse Owens代表美國,在第二次世界大戰前的德國柏林奧運會拿下四面金牌的故事。



片名:Race
中文:奔跑吧,人生
演員:史蒂芬 · 詹姆斯(Stephan James)、傑森 · 蘇戴西斯(Jason Sudeikis,老闆不是人
導演:史蒂芬 · 霍普金斯(Stephen Hopkins)
類型:傳記、劇情、運動
片長:134分鐘
發行公司:Focus Features
上映日期:2016年2月19日(美)、2016年6月24日(台)



Race這部片看片名,就知道用上了Race的雙關語做片名:競賽和種族。當運動被人拿來做為政治工具時,就再也不是人類追求體能極限這麼簡單的問題了。

1930年代,非裔美國人在美國仍然有嚴重歧視問題時,傑西 ‧ 歐文斯(史蒂芬 · 詹姆斯飾)因為優異的表現,有機會代表美國出席1936年柏林奧運會比賽。當時德國已由希特勒執政,大力推行「雅利安人種優勢論」,已開始將猶太人隔離。美國奧委會原本打算抵制希特勒政府,不參加奧運會,但最後在投票表決時險勝通過。但是「美國有色人種協進會」(NAACP, The National Association for the Advancement of Colored People)派人要求歐文斯以非裔身份抵制參加奧運。在反覆決擇下,歐文斯最後決定出席奧運會,並抱走100公尺、200公尺、四人100公尺接力和跳遠金牌,以身體力行當著希特勒的面打破種族優越論。

電影拍得很平穩,沒什麼特殊手法,也沒有特別加強比賽的競爭感。不過整部電影充滿著政治角力、種族歧視的氛圍,真的看得火氣很大。傑森 · 蘇戴西斯飾演的教練Larry Snyder相當串場(又是一個運動界不得志的角色啊~),但是平常都演搞笑片的Jason Sudeikis突然演得正經八百,倒令人感覺很怪,總覺得他下一秒會有什麼搞笑台詞嘛?結果反而是該片經典:

"They will love you; they will hate you… It does not matter. Either way, when you’re out there you’re on your own."
旁人愛你、恨你都不重要,不管他們愛你還恨你,當你比賽時,你都只能靠你自己。

這部片的整個氛圍都在種族主義空氣下,讓人看得好扭捏。在自己學校、出去代表學校比賽,比賽時跟白人併肩比賽,但比賽前後卻被隔開來(比賽前被叫罵、坐在巴士後面、去住非裔才能住的旅館);當美國奧委會決定出團時,卻又被自己族裔的人要求不要參賽,以非裔的身份去抵制德國納粹對猶太人的歧視(但卻無視自己非裔在美國的歧視)。到了以為會被歧視的德國,卻發現滿街上都是歡迎他的人群、選手村沒有分白人黑人住不同的宿舍、餐廳吃飯也不用分桌坐下。最後反而是參加接力賽的猶太裔同袍(白人)在奧委會強迫下,改換成他和另一名非裔Ralph Metcalfe參賽。

當Ohio州參議員Harry E. Davis到歐文斯家勸他不要參加比賽時,歐文斯說「當跑步的那10秒,我才真正感覺到自由」,這時候就讓我把這部電影和「飛躍奇蹟Eddie the Eagle」整個連起來!運動員所追求的,就是在那個moment中,盡力去展現自己的能力,這不但是一項特權(privilege),也應該超出政治所管轄的範籌了。歐文斯的爸爸也很強悍,他說「如果歐文斯不參加,根本沒人會注意;如果他參加了,大家會恨他。但這兩種有什麼不一樣嗎?」說穿了,你參加(某項事物)講話才有力量,你不參加,根本連個屁都不是。人生的每個選擇,不都是像這樣嗎?

當歐文斯拿了金牌回美國參加宴會,還是被飯店服務生要求走後門進飯店。又落回到無力改變的現實了。

原本人類的運動競賽,只是單純追求體能表現的極致。但是現在在很多時候,卻淪為政治角力場的延伸。多少運動家拼了命地練習,最後卻成為政治工具。希望有一天,運動歸運動、政治歸政治,讓運動表現的真、善、美,回歸單純美好。

每次看到呈現當年種族歧視的電影情節,我總是覺得難以想像、接受。但轉頭一念看看現在,又有多少不同的族群還是以另一種方式被歧視著?去年的巴西里約奧運是最多出櫃同性戀選手的運動會,同性戀婚姻權仍在台灣僵持不下。如果在多年後轉頭看看,才發現現在的謬誤有多荒唐,那我希望每個人都能跨出自己的那一個坎,從現在就走到行動的前端,不要讓荒唐的歧視在歷史上不斷重覆。

這個網站(←英文,請按連結)也列出電影和真實的不同之處,可以研究一下。

小宇宙燃燒指數:●●● (3 of 5)
電影網站:http://focusfeatures.com/race 

#EddieTheEagle #飛躍奇蹟 #RaceTheMovie #奔跑吧人生